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伝統技法に現代テクノロジーを用いて未来を映す

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Terumasa Ikeda
×
Kawashima
in Kyoto

池田晃将 × 川島織物

螺鈿帯: Urushi × Kimono

池田晃将の超絶技巧

川島織物の伝統と革新

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螺鈿帯とその他、
池田晃将についての最新情報

このウェブサイトでは、螺鈿帯を中心に、漆芸家・螺鈿作家 池田晃将(いけだ てるまさ)の
漆芸・螺鈿作品、展覧会、制作についての情報を紹介しています。
作品の購入・価格・在庫については「購入・価格」をご覧ください。
株式会社池田装藝室および池田晃将より委託を受け、株式会社サキヤマデザインが公式に運営しています。
また、株式会社川島織物セルコンのご協力のもと公開しています。

伝統技法に
現代テクノロジーで
未来を映す

伝統技法を昇華させた作品は、宇宙や未来から送られてきたオーパーツのように、工芸を超越した「なにか」である。
美しさは当然に毅然たる作品は現代にありながら、既存のアートカテゴリーに嵌めるには圧倒的未来を描いている。
素材には工芸的歴史を魅せつつ、確固たるアート表現として漆の黒に螺鈿が煌めいている。

漆と螺鈿

日本古来の技法にレーザーカット等の現代技術を織り交ぜた作品は、「マトリックス螺鈿」や「サイバー螺鈿」と表現されるようにサブカルチャーの影響を受けたシャープな文様によって神秘性を宿しています。その表現は、現代と過去を内包した樹液の漆黒と貝の輝きで、見るものに新しい世界を与えます。
プラスチックもない時代に真の工芸品として珍重された漆と螺鈿に当時の人々が思い描いた世界を蘇らせたかのように、未だかつてない技法・素材となって作品は未来を映しています。

池田晃将 螺鈿作品:電光銀瑪瑙棗
池田晃将 螺鈿作品:電光銀瑪瑙棗(制作プロセス)
漆芸家 池田晃将によるレーザーカッターを用いた螺鈿
池田晃将 × 川島織物セルコン 開発:螺鈿引箔織

螺鈿帯

池田晃将は、株式会社川島織物セルコンの技術的な制作協力により、伝統的な螺鈿と漆の技法を織物へと展開した螺鈿帯を発表しています。池田晃将が加工した螺鈿と漆を、川島織物セルコンの織物技術と組み合わせることで、貝本来の輝きと繊細な文様を帯の上に表現しています。

池田晃将
(いけだ てるまさ)
公式サイト | Terumasa Ikeda – 漆芸・螺鈿

池田晃将は、漆芸による伝統的な螺鈿の輝きによって「現在」そして「未来」を描く日本の漆芸家・螺鈿作家・工藝美術家です。
貝による古くから続く螺鈿装飾表現を、最新の技術と併せて用いることで未知の美意識への探求を試み、オリジナルへと昇華させて常に新しい表現を発表しています。その作品は、「マトリックス螺鈿」や「サイバー螺鈿」とも評されて、日本の自然な美を色や図形的な比率から知覚させながらも、同時に人類の加速する文明や情報といった在るが見えない異世界を畏敬の対象として意識させようとする独特な激しい存在感があります。
池田晃将の作品として代表的な数字の形をしたものやピクセル状のものなど、様々な極小の形で使用されている螺鈿は、0.08mmとコピー用紙よりも薄く、その薄さによって貝とは思えぬ柔軟性を備え、通常であれば樹脂等での再加工を要する螺鈿帯などの作品においても螺鈿の色をそのままに制作可能となりました。それらの技術は、伝統に対して敬意をもって探求した上で、レーザー加工技術を取り入れています。その他にCAD(デジタルで設計を行うソフトウェア)などパソコン上での最新の技術を用いる制作は、双方に対する深い理解の上で融合可能であり、それが次の未来にまた伝統工芸の技法として扱われることを想定したもので、日本が江戸時代に蒔絵を発展させたのと同じく新しさを求めた試行錯誤の技術開発です。
また、螺鈿帯といった形状としての技術的試み以外にも、展示『ポケモン×工芸―美とわざの大発見―』(2023年より国立工芸館、JAPAN HOUSE Los Angeles等での開催後、巡回)など工芸の世界をより広げようと積極的な活動も行っています。
1987年生まれの千葉県出身。金沢美術工芸大学工芸科を漆・木工コースにて2014年に卒業、同大学大学院の修士課程を2016年に修了。金沢卯辰山工芸工房を2019年に修了の後、石川県金沢市を拠点に活動しています。
2019年に日本橋髙島屋S.C.にて開催された個展『電光装飾ーCyber Effectー池田晃将漆芸展』にて、工芸に嗜好を持たずとも伝わる美しさから、美術関係者以外にも多く知られるようになりました。超絶技巧と称される程の制作工程から作品数は限られるものの、多くの所蔵者の協力もあり、国内外ギャラリーや美術館にて積極的に作品の公開を続けています。NYでの個展からはその技巧もより細かく複雑なものになりつつも大型の作品も発表されて、日本国内でも2025年の『Tokyo Gendai』にて2点の大型作品が展示公開されました。
その他、作品は国立工芸館、ヴィクトリア&アルバート博物館、アシュモレアン博物館、ヒューストン美術館、インディアナポリス美術館に収蔵されています。現在(2026年)は、より精密な技巧が可能となったことに合わせてRessenceと共に生み出した腕時計など呉服等以外の新たなウェアラブル作品も発表されて、更に従来の工芸や美術の域を超えた革新的なオリジナルを追い求めて、これまで以上に素材や日本が生み出した技術の価値を探求して、試行錯誤を重ねています。

驚愕の実物を是非
展示会場で

数々の作品を是非貴方の目でご高覧ください